Arte y crítica en Latinoamérica durante los años setenta

Arte y crítica en Latinoamérica durante los años setenta

$ 3.640

Si fue en el período de la segunda posguerra cuando el proceso modernizador tomó impulso en América latina, fue en las décadas del sesenta y setenta cuando se produjo una verdadera explosión y masificación del consumo de productos de la industria cultural en la región, que desafió la primacía de las artes cultas. ¿Cómo reaccionó la crítica de arte a ello? ¿Cómo imaginó entonces las posibilidades futuras de las artes visuales en la región? ¿Y cómo pensó su declinante rol en ese escenario de crisis?, son algunas de las preguntas que enhebran este libro.

Disponible también en:

Resumen

La gestación de un pensamiento crítico independiente del modelo universalista de análisis, la crisis de la obra de arte moderno frente a la nueva cultura visual de los medios masivos y su fisonomía futura, la posibilidad de que el arte representara distintivamente a la cultura latinoamericana en el concierto mundial de propuestas plásticas y la desconexión entre arte culto y gusto popular signaron los debates de la época. La producción crítico-teórica de Marta Traba, Jorge Romero Brest y Juan Acha, así como las discusiones de los críticos de arte en coloquios y las exhibiciones mismas de arte latinoamericano contemporáneo, constituyen los puntos de partida para analizar estos dilemas. “Arte de la resistencia”, “territorio ocupado”, “guerrilla artística” fueron algunos de los conceptos que expresaron aquellas preocupaciones y buscaron marcarle el camino a la práctica artística.

Las teorías del arte elaboradas por Juan Acha, Jorge Romero Brest y Marta Traba se ubicaron en el umbral histórico entre modernidad y posmodernidad, momento en que la figura moderna del crítico de arte entró en declive y comenzaron a emerger nuevos actores. No obstante ello, anticiparon una perspectiva multicultural de análisis, y persiguieron nuevas posibilidades para el funcionamiento del arte dentro de un contexto ganado por el capitalismo tardío y sus leyes.

352 páginas (1 pliego a color),
1ª edición julio de 2012.
ISBN: 978-84-92613-78-6.
Formato 14,5 x 23 – Rústica
Colección: Historia del Arte argentino y latinoamericano

Autores

Fabiana Serviddio

Índice

Introducción

PRIMERA PARTE
Arte versus medios masivos en la competencia por el gusto popular

I. CONSUMO POPULAR Y POPULARIZACIÓN DEL ARTE
CULTO EN LA REFORMULACIÓN DEL ARTE LATINOAMERICANO
La nueva urbe latinoamericana
La televisión en América latina: un cambio del paisaje cultural
Estilo e ideología
La mirada hacia lo popular
Los intereses colectivos como prioridad
Manipulación y autenticidad
Conclusión

II. CIENCIA COMO UTOPÍA DEL ARTE: JUAN ACHA
De Lima al D.F.: la experiencia en el Museo de Arte Moderno
De la crítica a la teoría: su colaboración en Plural
Artes Visuales
El arte como investigación: El Espacio Múltiple de Manuel Felguérez
El cuestionamiento de los conceptos establecidos del arte: el geometrismo mexicano
La Máquina Estética
Bárbaros ante las puertas de Roma: la 1ª. Bienal Latinoamericana de San Pablo
La primacía de la teoría como herramienta del cambio social
Conclusión

SEGUNDA PARTE
Crisis del estatus de la obra de arte

III. OTROS CRITERIOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS EN EL ANÁLISIS DEL ARTE LATINOAMERICANO
De gurú a artista y sociólogo: la nueva función del crítico de arte
Eco y la introducción de nuevos marcos teórico-metodológicos en la región
La Escuela de Frankfurt en América latina
Herbert Marcuse: circulación de sus ideas
Walter Benjamin y Theodor Adorno: circulación de ideas e influencias
Otros contactos con la filosofía alemana
Conclusión

IV. UNA REACCIÓN CONSERVADORA: JORGE ROMERO BREST
Resonancias de la era ditelliana: la experimentación como alternativa
El cuestionamiento de las experiencias de vanguardia
Una boutique de arte: Fuera de Caja
De lo nacional a lo regional. Al rescate del arte
Conclusión

TERCERA PARTE
Las artes plásticas como representación de la identidad cultural latinoamericana

V. ARTE LATINOAMERICANO Y COLONIALISMO CULTURAL: MARTA TRABA
De la estética del deterioro a la resistencia. El arte de Ramírez Villamizar
El «caso Padilla»: decepción de los intelectuales con Cuba y cambio del escenario político en Latinoamérica
La estancia en Puerto Rico: revaloración de lo nacional
Replanteo de lo regional y de la resistencia: guerra de guerrillas ante la colonización cultural
Vanguardia, kitsch y resistencia.
a) Recuperación del ofi cio de la pintura
b) La vanguardia latinoamericana, un arte marginal. Los muebles de Beatriz González
c) XI Bienal de San Pablo (1971)
d) Cambios en el campo artístico regional. Las Bienales Coltejer de Medellín
Una nueva estrategia crítica: comportamientos estéticos en lugar de estilos
a) La importancia del medio. Gego y Mirar en Caracas
b) Un hombre de carne y hueso: Hombre americano a todo color
c) Una vanguardia latinoamericana posible. Beatriz González, artesana del pop
Apropiaciones y resignifi caciones en la escena globalizada
Áreas abiertas y áreas cerradas: de la Pintura Nueva de Latinoamérica al proyecto Museum of Modern Art of Latin America
Conclusión

VI. LOS SIMPOSIOS DE LA CRÍTICA: EN BUSCA DE LA IDENTIDAD
El primer encuentro: la reunión de la UNESCO
El arte latinoamericano en busca de una identidad visual. El Simposio de Austin
Cuestión de métodos. La continuación del debate en Artes Visuales, Plural y en el Encuentro de Caracas
Arte y autonomía creativa, ideológica y metodológica: la intervención de los artistas en Austin y Caracas
Conclusión

VII. EXHIBICIONES DE ARTE LATINOAMERICANO: POÉTICAS ALTERNATIVAS COMO LUGAR DE LA IDENTIDAD
Tradiciones para la identidad
Poéticas de lo arcano
Las exposiciones de arte latinoamericano y la multiplicación de las definiciones identitarias
Reivindicaciones sociales e identidad cultural: la posición de los artistas
Conclusión

CONSIDERACIONES FINALES
Fuentes utilizadas
Bibliografía

CATÁLOGO DE OBRAS

Abrir chat
1
👋🏻 hola, ¿puedo ayudarte?
Hola 👋🏻, ¿puedo ayudarte en algo?